8 дебютных фильмов чернокожих режиссеров, которые произвели фурор

История кино знает невероятные дебютные фильмы легендарных и культовых режиссеров, включая «Красоту по-американски» Сэма Мендеса, «Безумного Макса» Джорджа Миллера, «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса и «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро. Однако чернокожие режиссеры нечасто упоминаются среди этих имен, хотя «Ей это нужно позарез» Спайка Ли, «Нью-Джек-Сити» Марио Ван Пиблза и «Самый лучший мужчина» Малкольма Д. Ли — вот несколько классических дебютов чернокожих режиссеров.

Итак, вот восемь фантастических дебютных фильмов чернокожих режиссеров, которые добились выдающихся результатов.

(Изображение предоставлено: Trimark Pictures)

Kasi Lemmons – Eve’s Bayou (1997)

Eve’s Bayouэто жанро-разрушительная классика ужасов, которая стала критически и коммерчески успешной, заняв высокие места в нескольких списках величайших фильмов, включая один из лучших черных фильмов ужасов. Он и Леммонс стали фаворитами фестивалей, получив признание от Национального совета по рецензиям, премии Independent Spirit Awards и других.

Голливуд редко дает чернокожим женщинам-режиссерам много шансов снять фильм и добиться успеха. Однако актриса, ставшая режиссером, Кейси Леммонс доказала, что скептики ошибались, сняв фильм ужасов 1997 года. Южно-готическая драма стала одним из самых успешных независимых фильмов.

Фильм основан на детских поездках Леммонс в Луизиану, в то же время включив в себя ее сложное воспитание. Эти аспекты сформировали сложную и интригующую историю о жизни Ив Батист и ее богатой семьи, полной травм, трагедий и лжи в Луизиане 1960-х годов. Леммонс предложила новое измерение жанру ужасов, объединив семейную драму, духовность и мистицизм чернокожих.

До своего режиссерского дебюта режиссер фильма «Валентин Пещерного человека» сняла один короткометражный фильм. Этот фильм и актерская карьера Леммонс стали отличной тренировочной площадкой, поскольку фильм продемонстрировал четкую режиссуру и смелый жанр сценария. Ее голливудские и театральные дни пошли ей на пользу: Дебби Морган, Сэмюэл Л. Джексон и Линн Уитфилд сыграли значимые роли, а также она получила выдающиеся выступления от Меган Гуд, Джерни Смоллетт, Дайан Кэрролл и Этель Эйлер.

(Изображение предоставлено: Universal Pictures)

Джордан Пил и «Прочь» (2017)

Некоторые режиссеры могут перескакивать с жанра на жанр без особых ошибок, и дебют Джордана Пила показал нам, что он способен делать то же самое. Переход от диковинных комедий к психологическим ужасам оказался правильным шагом, поскольку он выпустил один из лучших фильмов 21-го века, Прочь 2017 года.

Пил писал и продюсировал кино- и телекомедии, прежде чем снять фильм, удостоенный премии «Оскар». Впервые режиссер использовал свой личный опыт и фильм 1975 года, Степфордские женысоздать сценарий, наполненный расовыми и социальными комментариями. Он увидел параллели между комедией и ужасом, рассказав историю молодого чернокожего мужчины, встречающего семью своего белого партнера, раскрывая при этом удивительные и гнусные секреты.

Режиссерский дебют Пила использовал его предыдущие работы, чтобы наполнить психологический ужас острым, сатирическим письмом и блестящей многослойной режиссурой. Такой подход привел к превосходному первому фильму великого режиссера. Выдающаяся игра Дэниела Калууя, ЛаКейта Стэнфилда и других только укрепила его гениальность.

Современный шедевр стал критическим и коммерческим успехом, несмотря на свой небольшой бюджет. Он породил феномен поп-культуры и стал любимцем сезона наград. И Пил, и фильм получили признание от Critics' Choice, National Board of Review, Independent Spirit, NAACP Image, DGA и WGA. Кинорежиссер из США стал первым чернокожим режиссером, получившим номинации на премию «Оскар» за лучший фильм, лучшую режиссуру и оригинальный сценарий (выиграв последний).

(Изображение предоставлено: Kino International)

Джули Дэш – Дочери пыли (1992)

Некоторые режиссерские дебюты оставляют следы на поколениях, как, например, экспериментальный фильм 1992 года Дочери пыли. С ним Джули Дэш стала первой чернокожей женщиной, снявшей фильм в кинотеатре.

Прежде чем снять классический фильм, Дэш написала и сняла несколько основополагающих короткометражек, включая Иллюзии. Кинорежиссер опиралась на прошлое своего отца-гулла и Великую миграцию, чтобы разработать и написать сценарий в течение нескольких лет. Она переплела три поколения женских историй во время американских потрясений в исторической драме.

Рассказывая уникальную историю, Дэш использовал нелинейное повествование и диалект гулла для прекрасной режиссуры и пышных визуальных эффектов. Экспериментальная природа фильма трансформировалась в преобразующую игру звезд профсоюза и не профсоюза, включая Кору Ли Дэй, Кейси Мур, Альву Роджерс и Шерил Линн Брюс.

Фильм имел успех у критиков, получив ограниченный прокат в кинотеатрах. В последующие годы он оказал влияние на другие работы, в частности на основополагающий визуальный альбом Бейонсе Lemonade. Фильм получил похвалу Дэша на фестивале «Сандэнс», а затем был включен в Национальный реестр фильмов в 2004 году.

Джеймс Самуэль – «The Harder They Fall» (2021)

Переход с одного носителя на другой может быть пугающим для любого режиссера, но фильм Джеймса Сэмюэля The Harder They Fall доказывает, что это может быть легко. Ревизионистский фильм возродил полностью черный вестерн, впервые с середины 1990-х годов.

До своего дебюта в полнометражном фильме Сэмюэл снял несколько заметных короткометражных фильмов и музыкальных клипов. Его годы за камерой нашли отражение в сценарии Сэмюэла с соавтором Боазом Йоакином. Сценарий был переведен Сэмюэлем, который перенес известных чернокожих деятелей вестерна в сюжетную линию, наполненную местью, перестрелками и приключениями на Диком Западе.

Художественный бэкграунд Сэмюэля смешал тропы старой школы вестерна с современной режиссурой и стилем. Такой подход привел к блестящей режиссуре, наполненной визуальными пасхальными яйцами и одним из лучших саундтреков к фильмам о чернокожих. Его связи в сфере развлечений хорошо сработали для него, когда он заполучил звездный актерский состав фильма, включая Джонатана Мейджорса, Идриса Эльбу, Зази Битц, Реджину Кинг, Лакита Стэнфилда, Делроя Линдо, Эди Гатеги, Р. Дж. Сайлера и Даниэль Дедвайлер.

Драма имела успех у критиков, получив ограниченный театральный релиз. Однако она сразу вышла в потоковом режиме и стала хитом во время пандемии COVID-19. Фильм и Сэмюэлс получили признание от BAFTA, NBR, NAACP Image, Critics’ Choice и Satellite awards.

(Изображение предоставлено Columbia)

Джон Синглтон и «Ребята с района» (1991)

Голливуд нечасто дает молодым чернокожим режиссерам шанс проявить себя. Однако это не относится к знаменитому режиссеру Джону Синглтону, который снял хороший фильм с первой попытки. Он вышел на сцену с размахом и поднял жанр фильмов о квартале на новый уровень, выпустив один из лучших фильмов 1990-х годов, Boyz N the Hood.

В отличие от других режиссерских дебютов, Синглтон только что окончил киношколу USC, где он написал сценарий. Его дебют в Голливуде был вдохновлен его воспитанием в Южном Центральном Лос-Анджелесе и фильмом о взрослении Stand By Me. Эти аспекты повлияли на криминальную драму, показывающую жизнь подростка Тре Стайлза, взрослеющего в окружении бандитской культуры.

Кинодиплом Синглтона проявился в его передовом кинематографе, смешивающем сентиментальные истории с экшн-насилием, интимностью и честными изображениями. Этот начинающий режиссер покорил Голливуд после работы в качестве стажера на телевидении с Айсом Кьюбом и Лоренсом Фишберном. Он руководил режиссурой опытных и начинающих актеров, таких как Тайра Феррелл, Анджела Бассетт, Кьюба Гудинг-младший, Моррис Честнат, Реджина Кинг и Ниа Лонг.

Подход Синглтона сработал, и драма о взрослении стала критически и коммерчески успешной. Он получил признание от Национального совета по рецензированию, NAACP Image Awards и WGA. Он даже получил номинации на премию «Оскар», в том числе став первым чернокожим и самым молодым режиссером в гонке за звание лучшего режиссера. Фильм закрепил свою значимость после того, как был включен в Национальный реестр фильмов.

(Изображение предоставлено Warner Bros.)

Гордон Паркс – The Learning Tree (1969)

Съемки чернокожих режиссеров на крупных студийных фильмах были бы невозможны без позднего премьера, многогранного актера Гордона Паркса. Он стал первым чернокожим режиссером, возглавившим студийное производство, с фильмом 1969 года The Learning Tree.

Паркс уже был известным фотожурналистом, прежде чем заняться разными видами деятельности. В конце концов он написал свой полуавтобиографический роман, который стал основой для его сценария. Многогранный творческий человек остался верен книге, изобразив путь Ньюта Уингера в молодое черное мужество в Канзасе 1920-х годов.

Знаменитая карьера Парка в области фотографии нашла отражение в прекрасных, сочных визуальных эффектах фильма с внимательным руководством. Его руководство и традиционная структура позволили Парксу добиться прорыва в карьере от Кайла Джонсона с заметными выступлениями Эстель Эванс, Феликса Нельсона, Миры Уотерс и Алекса Кларка.

Дебют Пака заложил основу для будущих чернокожих режиссеров, став хитом среди критиков и зрителей. Фильм закрепил свою значимость в исследовании расы и социальной справедливости, будучи выбранным для Национального реестра фильмов.

(Изображение предоставлено: The Weinstein Company)

Райан Куглер – Станция «Фрутвейл» (2013)

Молодым чернокожим режиссерам часто приходится годами пахать в Голливуде, прежде чем их ждет большой прорыв. Однако вундеркинд от кинематографа Райан Куглер был другим. Его полнометражный дебют состоялся в 2013 году в биографическом фильме Станция «Фрутвейл».

Как и Джон Синглтон, Куглер был студентом Школы киноискусства Южно-Калифорнийского университета, когда трагическая история Оскара Гранта привлекла его внимание. Его интерес к истории Гранта и связь с семьей убитого человека позволили ему разработать и создать сценарий в качестве участника Лаборатории сценаристов Санденса. Вся работа окупилась, поскольку Куглер снял отличный фильм, который следует за бывшим заключенным в его последнюю новогоднюю ночь перед его трагическим убийством в 2009 году.

Исследования Куглера дали результаты, когда он смешал любительские кадры с профессиональным фильмом, чтобы рассказать историю Гранта. Его резкое направление и линейное повествование позволили Bay Area стать персонажем. Он даже добился прорывных выступлений Майкла Б. Джордана (в одном из своих лучших фильмов) и Мелони Диас, а также выдающихся второстепенных ролей Октавии Спенсер, Кевина Дюрана и Чада Майкла Мюррея.

Его первый фильм имел успех у критиков, став неожиданным хитом. Фильм и Черная пантерарежиссер стал фаворитом Sundance и Каннского фестиваля, прежде чем получил признание от организаций, включая NBR, Independent Spirit и Satellite. Послание биографического фильма нашло отклик у зрителей, заработав премию Humanitas.

(Изображение предоставлено: New Line Cinema)

Ф. Гэри Грей – Пятница (1995)

Переход от музыкальных клипов к полнометражным фильмам стал обычным делом в 1990-х годах, и Ф. Гэри Грей был лидером. Грей получил возможность дебютировать в качестве режиссера с одной из лучших комедий 1990-х годов, Пятница.

Как упоминалось ранее, Грей снимал музыкальные клипы для таких известных рэп-звезд, как Ice Cube. Эта связь обеспечила Грею работу. Его режиссура и сценарий Ice Cube иллюстрировали повседневную жизнь Крейга Джонса в пятницу после увольнения, вдохновленную реальным опытом Кьюба и соавтора DJ Pooh.

Бэкграунд Грея в музыкальных клипах окупился, поскольку он включил такие приемы, как быстрая нарезка, странные углы и колорирование. Его плавный и авангардный стиль отличался в то время, что повлияло на будущих режиссеров. Его режиссура выявила лучших из актерского состава, включая Кьюба, Джона Уизерспуна, Фейсион Лав, Паулу Джей Паркер и Эй Джей Джонсона. Он также получил прорывное выступление Криса Такера.

Его дебютный фильм получил положительные отзывы и стал неожиданным хитом. Фильм захватил рынок культуры того времени — культовое следование, повсеместное распространение поп-культуры и присутствие в Интернете — особенно как фильм с участием рэпера.

Эти выдающиеся режиссерские дебюты оставили впечатление на поколения кинозрителей. Надеемся, эти чернокожие дебютные фильмы и другие получат большее признание за пределами их культовых поклонников. Все изменилось с тех пор, как появились эти фильмы, поскольку все больше чернокожих режиссеров сразу же привлекают внимание своими достижениями в области кинопроизводства.

В расписании фильмов 2024 года есть невероятные чернокожие режиссерские дебюты. Американское общество магических негров Коби Либии дебютировало интересно в начале этого года. Зои Кравиц встала за камеру для нашумевшего Моргни дважды. Как раз к сезону награждений фильм Титуса Капхара «Выказывая прощение» собирает восторженные отзывы и ажиотаж вокруг «Оскара» на фестивале «Сандэнс» перед премьерой в кинотеатрах 8 октября. Надеемся, в 2025 году и далее в кинотеатрах или на стриминговых сервисах появятся еще более выдающиеся дебюты.