В 2021 году Квентин Тарантино защищал свое намерение снять «всего» 10 фильмов и уйти на пенсию, заявив: «Я знаю историю кино, и с этого момента режиссеры не становятся лучше». Такой взгляд на искусство и на кино прямо противоречит историческому творчеству Мартина Скорсезе. К 1986 году Скорсезе уже снял свой 10-й полнометражный повествовательный фильм. Сейчас ему 80 лет, а его 27-й фильм Убийцы цветочной луны является веским аргументом в пользу того, что режиссеры все еще способны на новаторское величие. в позднем возрасте — и в случае Скорсезе продолжил волнующие эксперименты и открытия.
С 2000 года Скорсезе курировал 23-летнюю карьеру в карьере, и качество и разнообразие его фильмов пришли не вопреки его возрасту и опыту, а благодаря этому. Его фильмы никогда не были более актуальными, чем за последние два десятилетия. С каждым последующим релизом, по мере того как его карьера подходит к концу, критическая оценка его растет. Поклонение Скорсезе — единственная сохранившаяся форма геронтократии, которой Америка вполне довольна, и на это есть веские причины.
Только в XXI веке Скорсезе снял девять полнометражных повествовательных фильмов: Банды Нью-Йорка, Авиатор, Отступники, Остров проклятых, Хьюго, <эм>«Волк с Уолл-стрит», Молчание, Ирландец, а теперь и Убийцы Цветочной Луны. Его отрезок от фильма Таксист 1976 года до Славных парней 1990 года.это все еще его пик карьеры, фильмы, которые определили его стиль и его точку зрения. Но спустя десятилетия девять полнометражных фильмов, которые он создал с 2000 года, не будут восприниматься как недоделанные, снисходительные запоздалые мысли умалишенного художника, потерявшего свой фастбол, — судьба, которую терпят некоторые великие авторы в старости. Напротив, это плодотворная, жизненно важная работа, виртуозная в совершенно новых отношениях и столь же важная для контекстуализации его величия, как и вся невероятная работа, которая ей предшествовала.
Старая классика
Кэмерон Диас и Мартин Скорсезе за кулисами фильма Банды Нью-Йорка
Фото: Miramax/Everett Collection
Некоторые из этих девяти фильмов представляют собой давно вынашиваемые триумфы, в которых вновь рассматриваются любимые темы, которые определяли творчество Скорсезе в 20-м веке, часто напрямую комментируя работы первой половины его карьеры. Фильм Банды Нью-Йорка 2002 года о том, как организованная преступность была вплетена в жизнь родного города Скорсезе с момента его основания, является приквелом (или предком) к его классическим произведениям Славные парни и Казино. Ирландец, 2019 годФильм о человеке, стареющем и умирающем с нераскрытой виной и грехами в конце преступной жизни, задуман как завершение его криминальной трилогии с Робертом Де Ниро и Джо Пеши. «Молчание» 2016 года — это диалог, если не синтез, с идеями, исследованными в Последнем искушении Христа и Кундуне; все три — это поисковые антикоммерческие религиозные фильмы, над созданием которых Скорсезе боролся годами.
Во всех фильмах Скорсезе позднего периода (вместе с множеством рок-документальных фильмов, снятых им в то время, включая два о Бобе Дилане и один о Джордже Харрисоне), Скорсезе сознательно возвращается к определенным любимым темам и периодам своего творчества, а не к повторить себя, но пересмотреть и добавить большую перспективу. Есть ощущение, что он пытается скорректировать свою позицию ясным взглядом пожилого человека, который повидал больше мира, отказался от претензий и утратил способность к чуши. Его более поздние фильмы возвращаются к его старым темам и навязчивым идеям, но при этом они становятся более созерцательными.
Новые трюки
Мартин Скорсезе за кадром Хьюго
Фото: Paramount/Everett Collection
Эта эпоха также включала в себя некоторые радикальные изменения для Скорсезе. Авиатор, 2004 год.это его самый обычный фильм на сегодняшний день, самая традиционная, оскароносная биография Старого Голливуда, которую он создал. Лучше всего его можно понять как очиститель вкуса наемного режиссера после того, как Скорсезе завершил одиссею создания вечно проблемных Банд Нью-Йорка. «Остров проклятых» 2010 года — это фильм ужасов и напряжения, мастерское упражнение в чистом жанре, отчасти от Hammer Films, отчасти от Альфреда Хичкока. Он также содержит одни из самых изобретательных, трогательных и живописных визуальных эффектов, которые он когда-либо снимал.
И Хьюго 2011 года.Это, пожалуй, самый трудный фильм Скорсезе, который можно представить себе молодым Скорсезе. Это семейный 3D-фильм в стиле Роберта Земекиса, в котором также рассказывается о конце жизни и бессмертии в искусстве. Скорсезе снял этот фильм как любовное письмо Жоржу Мельесу, Гарольду Ллойду и своей тогдашней 12-летней дочери Франческе. Судя по всему, этот проект призван напомнить отцам о тех случаях, когда они пытались познакомить своих детей со своими любимыми старыми фильмами. Хьюгоон явно рассказывает о легендарной синефилии Скорсезе, чего нет в его фильмах, вышедших до нее, и он сентиментален в той степени, в которой его работы никогда не были ни до, ни после.
Новая жизнь
Леонардо Ди Каприо и Мартин Скорсезе за кулисами фильма Волк с Уолл-стрит
Фото: Мэри Цибульски/Paramount Pictures/Everett Collection
Банды Нью-Йорка, 2002 годабыл конечным продуктом интересного, но в конечном итоге ошибочного компромисса между Скорсезе и продюсером Харви Вайнштейном. Но фильм сохраняет свою значимость, поскольку он является началом определяющих отношений на этом этапе карьеры Скорсезе с Леонардо Ди Каприо. Это было симбиотическое партнерство, которое возвысило обоих мужчин: аутсайдера индустрии, которому нужна была надежная кассовая ставка, чтобы, наконец, получить финансирование своей эпической, дорогой проекта мечты, и подростка-сердцееда, которому нужен был автор с артхаусным авторитетом, чтобы воспринять его всерьез, чтобы индустрия бы.
На сегодняшний день проект пользуется огромным успехом: за 21 год было снято шесть фильмов. Первые пять (Банды Нью-Йорка, Авиатор, Отступники, Остров проклятых, The Волк с Уолл-стрит) вошли в пятерку самых кассовых фильмов Скорсезе, а кассовые сборы достались фильму Убийцы.входящий. На протяжении многих лет союз Скорсезе-ДиКаприо служил настоящим творческим браком. Теперь у этих двоих общий менеджер — Рик Йорн, человек, ответственный за обнаружение Ди Каприо. Это доказывает, что Ди Каприо не «просто» был музой и лицом на плакатах; он имел право голоса при принятии решения о том, какие проекты взял на себя Скорсезе, и даже принял важные решения в формировании историй Скорсезе. (Скорсезе полностью переосмыслил Убийц Цветочной Луныпосле того, как ДиКаприо сделал заметки по раннему варианту сценария, включая перенос внимания на другого главного героя и назначение на эту роль ДиКаприо.)
Для некоторых режиссеров старшего возраста — скажем, Клинта Иствуда — Старение означало довольствие более рутинными и менее сложными историями и кадрами в условиях плотного производственного графика. Скорсезе пошел в другом направлении. Снаружи: ОтступникиПохоже, это циничный домашний ремейк перестрелки между полицейскими и грабителями в Гонконге. Но Скорсезе делает его своим и вдыхает в него причудливую жизнь и энергию. В нем есть ошибки непрерывности, быстрая нарезка, ритмичные и аритмичные игольчатые бомбы, а также дурацкий юмор, которого в его фильмах не было со времен Славных парней. Этот фильм, по сути, породил целый жанр киноязыка, но Отступникивыходит на шаг дальше оригинала. Его постоянно переписывали и корректировали вместе с актерами на ходу. Результатом стало захватывающее кинопроизводство, которое Скорсезе и его давний творческий партнер, монтажер Тельма Скунмейкер, превратили в связный фильм.
Скорсезе привнес эту кокетливую, максималистскую энергию в Волк с Уолл-стрит, острая комедия, столь же дикая, мастерски нестандартная и импровизационная, как и все, что он когда-либо делал. (Возможно, Джона Хилл пронес контрабандой идеи Джадда Апатоу «Держи камеру включенной».) Вы можете почувствовать здоровую дозу уверенности в себе признанного режиссера Скорсезе (и легкую мысль «А, почему бы и нет? К черту это!»), Когда Феррари Ди Каприо меняет цвет в середине повествования во время минета на шоссе, а также когда Ди Каприо обращается напрямую к камере, призывая аудиторию не беспокоиться о конкретных сюжетных моментах. Это абсолютное чудо, что Скорсезе и Скунмейкеру удается создать шедевр из хаотичных фрагментов производственного процесса (опять же в постобработке, с обильным закадровым голосом). Все расслабляются, и слышать, как актеры и режиссер описывают съемки постфактум, это приобретает что-то вроде религиозного характера, когда Скорсезе играет морщинистого шамана, раздающего пейот.
Основанием является постановка. Скорсезе рассказывает нам знакомую историю, которую мы от него ожидаем, о преступниках и удовольствии, которое они получают, совершая преступления и пожиная плоды. Блеск заключается в том, как он раскрывает давнюю связь кинозрителей со своей работой, перепрофилируя стиль и тон своей гангстерской классики и внедряя ее в мир финансов. Как он это эффективно делал со времён CasinoСкорсезе превращает постмодернизм в оружие, используя предполагаемое существующее знакомство зрителей с его фильмами в качестве контекста. Вы не сможете получить всю бурную силу этого фильма, его удовольствия и его всеобъемлющую суть, если Скорсезе не вернется к своим прошлым работам и не полагается на то, что зрители узнают его голос в повествовании.
Убийцы Цветочной Луны
Лили Гладстон и Мартин Скорсезе за кадром фильма Убийцы цветочной луны
Фото: Мелинда Сью Гордон/Apple Studios
Убийцы Цветочной Луны пожалуй, наиболее тесно связан с Авиатором как с фильмом, который кажется узнаваемой и благоприятной для индустрии формой престижа сезона наград. Это также возвращение к основным темам и персонажам Скорсезе. Это еще одна группа подпитываемых алчностью и жестоких белых американских тупиц, которые наживают нечестным путем богатство и постепенно делают страну хуже. Речь снова идет о том, что эти люди терпят неудачу, консолидируют власть и затмевают страну еще большим злом.
Убийцы адаптирует крупное литературное произведение о реальных исторических преступлениях писателя из Нью-Йорка. Книга углубляется в неясный, но чудовищный исторический инцидент, который представляет собой космическую истину в миниатюре, зло, которое обращается к самому сердцу всего темного американского проекта. На экране это первый настоящий вестерн Скорсезе, наполненный великолепными видами и горизонтами Оклахомы, которые заставили бы прослезиться Джона Форда, одного из многих кумиров Скорсезе.
Но фильм гораздо страннее, чем кажется на бумаге. Взгляд Скорсезе на материал в значительной степени выходит за рамки текста, сосредотачивая историю на второстепенном персонаже, о котором мы мало знаем из книги Дэвида Гранна. Удивительно, но в фильме также есть забавные элементы, включая нервозность Отступников и Волка с Уолл-стрит энергия, включающая длинные и сумасшедшие импровизационные разговоры на мрачные темы, внезапные резкие изменения тона и одно важное решение, которое должно вызвать больше дебатов и разногласий, чем любой повествовательный прием, который когда-либо использовал Скорсезе. Это напряженный, трогательный фильм со множеством блестящих ролей.
Убийцы — это классическое католическое повествование Скорсезе. На этот раз режиссер обеспокоен превосходством белых и системным расизмом, полным беспощадных и карающих выводов и самообвинений после смерти Джорджа Флойда и протестов 2020 года. (На пресс-конференции 16 октября Скорсезе описал фильм как «историю соучастия, историю греха по бездействию».)
Скорсезе выражает вину и виновность как бенефициара этого неравенства. В последние минуты фильма он буквально помещает себя прямо в кадр. Это уровень осознания, выходящий за рамки интровертных моральных игр, с которыми он сталкивался в начале своей карьеры: это зрелое формирование личности и ответственности, которую мы несем друг перед другом в социальном масштабе.
С благотворительной точки зрения участие в фильме в качестве голоса окончательного расплаты является смелым заявлением об ответственности. В жестоком свете это выглядит как перформанс, когда пожилой родственник расстраивается из-за поста в Facebook о жестокости полиции. Пока слишком рано решать, как этот фильм впишется в наш нынешний исторический момент и каким его запомнят. Нам всем предстоит много просмотров и разговоров о Убийцах Цветочной Луны.
Настоящий мастер
Фото: Майкл Бакнер/Variety через Getty Images
В этом столетии Скорсезе, как всегда, колеблется и зигзагами, но потому, что он следует своим собственным разнообразным интересам, а не потому, что он движется от компромисса к компромиссу, как ему когда-то приходилось делать, чтобы продолжать работать. Художник, который первые 30 лет своей карьеры отчаянно нуждался в автономии, наконец получил ее, и теперь он в полной мере пользуется этим преимуществом: рассказывает сложные истории, устанавливает свои собственные мегабюджеты и требует каждую минуту времени, которую, по его мнению, требует каждая картина.
Он использовал эту независимость, чтобы вернуться к своей работе и пересмотреть записи, создавая великолепные новые фильмы, а также добавляя важные дополнения к прошлым работам. Он прокладывает новые пути и добавляет новые слои в свой стиль. Примечательно, что получение контроля, который ускользнул от него, когда он был моложе, сделало его фильмы более последовательно совместными и творческими, более плавными и живыми, чем ему часто позволялось до 2000-х годов. Он пользуется заслуженным доверием артиста, который всю жизнь провёл в кино и знает, что сможет найти что-то отличное в пост-индустрии. Его поздний период только добавил к его легенде. Это должно дать Тарантино повод пересмотреть свое мнение – как и любому художнику или критику, который считает, что творческая искра имеет срок годности.
AnalysisEntertainmentFront Pagemovies
