В 2018 году интервью с Оппенгеймером режиссер Кристофер Нолан стал вирусным — возможно, потому, что это был первый раз, когда он показался достойным внимания. В том разговоре он сказал, что его дети иногда в шутку называют его Рейнольдсом Вудкоком, в честь отчужденного, сдержанного главного героя Призрачной нити Пола Томаса Андерсона.Хотя сценарии Нолана часто содержат характерные, повторяющиеся (и часто высмеивающие) образы, в том числе манипулирование временем, мертвые супруги и главные герои, которые сталкиваются со сложными моральными решениями, он очень мало привносит в свои фильмы свою личность. Такие персонажи, как проблемный руководитель команды Леонардо ДиКаприо в Начале и столь же проблемный куратор Роберта Паттинсона в Доводеявно стилизованы под самого Нолана. Но зрители редко уходят от фильмов Нолана с более глубоким пониманием его мировоззрения, по крайней мере, по сравнению с тем, как такие режиссеры, как Мартин Скорсезе или Квентин Тарантино, показывают свою личность на экране в каждом своем фильме.
Тем не менее, одна недооцененная идея снова и снова повторяется в работах Нолана, и она снова всплывает у Оппенгеймера. Главные герои многих фильмов Нолана становятся одержимы определенным страхом и идут на многое, чтобы лучше понять или контролировать свой страх. В первом блокбастере Нолана Бэтмен: Начало, гангстер Кармин Фальконе (Том Уилкинсон) говорит Брюсу Уэйну (Кристиан Бэйл): «Ты всегда боишься того, чего не понимаешь». Цитата действует как своего рода путеводная звезда не только для Брюса, но и для главных героев Нолана, которые ищут более глубокое знание своих фобий ради контроля. В Оппенгеймере Нолан впервые запечатлевает этот повествовательный прием на исторической фигуре, и кажется, что он более чем когда-либо откровенен в раскрытии того, что не дает ему спать по ночам.
Изображение: Universal Pictures
Нет никаких свидетельств того, что Дж. Роберт Оппенгеймер, отец атомной бомбы, боролся с пугающими видениями высокоэнергетических субатомных частиц. Этого нет ни в одном документе об Оппенгеймере-человеке, и Нолан, кажется, добавил идею драматизировать фильм, так как Оппенгеймер периодически делает паузы, чтобы зафиксировать и отпрянуть от вспышек света, частиц и огня, представляющих бессловесные страхи, которые он не могу объяснить. Хотя диалоги в фильме никогда прямо не упоминают эти загадочные события, вызывающие воспоминания образы Нолана просят зрителей самим заполнить пробелы — видим ли мы, что у него на уме, его будущее или что-то совсем другое?
История происхождения в Бэтмен: Начало является ярчайшим примером этого феномена: персонаж Бэтмена был вдохновлен травмирующим опытом детства с летучими мышами. Эта сюжетная линия тесно связана с классическим комиксом Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли 1987 года Batman: Year One., но фильм гораздо глубже погружается в страстную потребность Брюса понять и контролировать свой страх. В ряде сцен с использованием газа страха, использованного злодеем фильма Пугалом (которого играет Киллиан Мерфи, который также играет Нолановского Оппенгеймера), режиссер погружает пальцы ног в образы, наполненные ужасом. Готическая архитектура Готэма сочетается с кошмарными эпизодами, в которых злодеи видят супергероя как демонического монстра, буквально превращая метафору Брюса в его страх.
Изображение: Warner Bros.
Подписка на Бэтмен: Начало, фильмы Нолана о Бэтмене продолжают затрагивать эту тему. Нолан нападает на своего главного героя серией злодеев, которые принимают форму новых кошмаров. Как будто он пытается научить Бэтмена, как преодолевать то, чего он больше всего боится.
Помимо Брюса Уэйна, два главных героя, на которых Оппенгеймер больше всего похож, — это Дом Кобб в исполнении Леонардо ДиКаприо. Inception и Леонард Шелби в исполнении Гая Пирса в Memento. Последний, основной прорыв Нолана, фокусируется на человеке с кратковременной потерей памяти, который так боится забыть свою цель, что вытатуировал ее на своем теле. Значительная часть Inceptionпроисходит в снах Кобба, которые, благодаря очень тонко завуалированной метафоре, преследует его жена Мэл, которую играет Марион Котийяр. Охваченный чувством вины из-за обстоятельств ее смерти, он подсознательно создает убийственный аватар в форме стыда, с которым он слишком боится столкнуться. Он борется за контроль над своей памятью, пытаясь спрятать ее в символическом (и буквальном) подвале своего разума. Это не совсем работает.
На протяжении ОппенгеймераВ течение трех часов главный герой Киллиана Мерфи борется с экзистенциальными ужасами, которые намного больше, чем его личные сожаления. В дополнение к пугающим визуальным взрывам атомного пространства, фильм фокусирует большую часть напряжения второго акта на угрозе того, что первое испытание атомной бомбы может воспламенить водород в атмосфере Земли. В реальной жизни эта угроза обсуждалась и отвергалась физиками из Лос-Аламоса. Но Нолан задерживается на этом, посылая Оппенгеймера узнать мнение Альберта Эйнштейна, который в фильме выступает в роли своего рода покровителя науки. Но Эйнштейн не дает утешительных ответов, что усиливает напряжение и страх как у персонажей, так и у зрителей.
Фото: Sony Pictures
Угроза того, что человечество вызовет собственное вымирание, не является чем-то новым для фильмов Нолана. И это может объяснить, почему именно он так одержим страхом и войной за контроль. В Interstellar изменение климата уничтожает посевы футуристическим антиутопическим упадком. В своем фильме 2020 года Tenet, невидимое общество в будущем пытается обратить течение времени вспять, чтобы остановить изменение климата, прежде чем оно выйдет из-под контроля. Между этими двумя фильмами лежит фильм о Второй мировой войне Дюнкерк, о борьбе за выживание перед безликой угрозой. Хотя присутствие нацистов неявно висит над фильмом, Дюнкерк не задерживается на потенциальном апокалипсисе, как в других фильмах Нолана. Но всепоглощающий страх остается.
Страшные последние минуты Оппенгеймерадоведите этот момент до конца, поскольку Нолан дает своему главному герою видение будущего, опустошенного ядерным апокалипсисом. Его видения танцующих частиц и пламени сменяются ясным, недвусмысленным концом света — бесчисленное количество ракет, выпущенных из неизвестной страны, проносящихся по земному шару и взрывающихся. Огонь поглощает все.
Преданность Нолана теме людей, борющихся со своими страхами, связывает его с его главными героями, а его более поздняя сосредоточенность конкретно на человечестве, вызывающем собственную гибель поднимает этот страх до вселенского уровня. Это тяжелое, экзистенциальное беспокойство, но это проблеск сознания артиста, который редко впускает зрителей. В его фильмах, когда персонаж одержим какой-то темой, это обычно означает, что страх не дает ему спать по ночам и подталкивает их к одержимости как к средству контроля. И Нолан, и его итерация Дж. Роберта Оппенгеймера разоблачают свои опасения, что человечество способно уничтожить жизнь на Земле. И поскольку изменение климата и политическая напряженность одновременно растут по всей планете, его трудно винить.
